Assemblage de cintres en métal
Édition de 3 exemplaires
190 x 140 x 300 cm

Les impressionnants bustes « His n’Hers » créés en 1999, le » Spaceman » présenté en 2000 à Paris et La Haye et l’installation « It takes two » représentant deux sumos tenant un container, montré à la FIAC en 2006, sont autant d’œuvres de David Mach, qui créèrent l’évènement lors de leurs présentations respectives au public. Car la diversité de l’œuvre de David Mach reste sans doute le meilleur témoignage de l’inventivité sans limites de cet artiste avant-gardiste et de son attrait pour l’expérimentation en terrain inconnu. Maniant avec le même talent des matériaux aussi délicats et distincts que des allumettes, qu’il assemble en masques humains ou animaliers, ou des cintres comme ici dans « The Wild Thing », David Mach créé des œuvres qu’il construit selon son propre schéma mental. En résultent des œuvres monumentales, plus vraies que nature. Déplacé de son contexte naturel, cet ours impressionnant se tient la gueule ouverte, rugissant, menaçant, prêt à bondir sur sa proie. Cette sculpture sensationnelle dont l’artiste a tressé d’une main d’orfèvre les milliers de cintres métalliques qui la composent, ne peut que susciter la fascination de celui qui l’observe. Fasciné par le détournement d’objets en tous genre et le déplacement ironique des sens, David Mach n’hésite pas à emprunter des éléments à la publicité et à la culture populaire pour étancher sa soif de renouveau. A partir de quantités massives de surplus industriels ou de matériaux de récupération, l’artiste concocte des œuvres qui inspirent des sentiments contradictoires de joie et d’inquiétude. Ainsi, en dépit de l’aspect détaché qui se dégage de l’ensemble de l’œuvre de David Mach, celle-ci n’en est pas moins une invitation à la méditation sur l
The impressive busts “His n’Hers” created in 1999, the «Spaceman” presented in 2000 in Paris and The Hague and the installation “It takes two” representing two sumo wrestlers holding a container, shown at the FIAC in 2006, are all of them works by David Mach, which made big news by the time of their public presentation. For the diversity of the work by David Mach undoubtedly remains the best proof of this avant-garde artist’s endless inventiveness and his attraction to experimentation of unexplored materials. Handling with the same talent delicate and very different materials such as matches, which he turns into human or animal masks, and clothes hangers like in “The Wild Thing”, David Mach creates works which he builds according to his own mindset. As a result, monumental «larger than life «works are created. Moved from his natural context, this impressive bear stands with his mouth opened, howling, threatening, ready to pounce on his prey. This sensational sculpture whose thousands of clothes hangers the artist has woven with hand of goldsmith, can only cause the fascination of anyone who would look at it. Fascinated by the diversion of all kinds of objects and the ironic change of meanings, David Mach does not hesitate to borrow elements from advertising and popular culture to quench his thirst for renewal. From massive quantities of industrial surplus or salvaged materials, the artist makes works which inspire contradictory feelings of joy and concern. Thus, in spite of the detachment emerging from the whole work by David Mach, it is nonetheless an invitation to meditation on the alienation of modern men and more generally, on today’s world.
’aliénation de l’homme moderne et plus généralement, sur le monde d’aujourd’hui.